Conheci o Adriano há algum tempo atrás, numa escola onde eu dava aulas de áudio e acústica. Ele descobriu o Audição Crítica e voltamos a ter contato. Está começando sua carreira e fico muito contente de receber uma produção dele para análise.

"Samba de Primeira" foi criado com instrumentos virtuais no software Reason, da Propellerheads. Depois da mixagem, a música foi tratada no Steinberg Nuendo com alguns plugins de masterização. Segundo o autor, trata-se de uma versão demo. Eu chamaria de pré-produção, pelo status atual do trabalho, sabendo que ele poderá incrementar bastante a sonoridade através da microfonação de alguns instrumentos e possivelmente alguns ajustes de arranjo e forma. Assim, prefiro visualizá-la como uma gravação-guia, focando nos quesitos COMPOSIÇÃO e PRÉ-PRODUÇÃO.

O samba é talvez um dos estilos mais orgânicos, coisa de momento, ao vivo, roda de amigos. Na minha opinião, quando uma produção de samba foge da sonoridade acústica, ela deveria impor claramente um outro estilo, moderno, virtual, eletrônico - para que não houvesse comparações com o "real". Nesta música, vejo um estilo de produção que não caminhou nem para o tradicional, nem para o alternativo. Pode ser que o título atrapalhe um pouco mais, sugerindo ao ouvinte que ele está prestes a ouvir um partido alto, ou um samba de raíz.

O piano puxa para o jazz, que em terra de samba, é nada mais nada menos que a bossa nova. Mas o arranjo não me parece de bossa. Talvez pelo ritmo forte, ou por outros elementos que não se encaixariam muito bem no estilo, como metais de ataque e scratch de toca-discos.

Sou um grande defensor da experimentação. E conhecendo o Adriano, diria que a produção dessa faixa foi uma rica experimentação. Esse é o melhor caminho para entender alguns conceitos e desenvolver um estilo próprio. Afinal, quem disse que produzir uma música é fácil? Mais fácil é criticar aqui do outro lado!

Na composição, há espaço para desenvolver a harmonia. Aparentemente, toda a música caminha sobre apenas dois acordes. Com isso, também ficaria mais fácil de se criar linhas melódicas adicionais. Adiante, na pré-produção, a ausência de blocos ou sessões musicais dificultou que a música tomasse uma forma clara, com introdução, versos, chorus, bridge. Quero ver suas habilidades de baixista no arranjo!

Nesta etapa da produção, o timing das notas não é tão crítico. Mesmo assim, vale um esforço extra para encaixá-las no tempo. A latência de algumas interfaces de áudio dificulta o processo, mas a maioria dos softwares permite um ajuste preciso das notas MIDI através do uso de quantização ou edição manual. Repare como no final da música, algumas notas do piano parecem estar fora do groove. Muito legal a utilização do pan na mixagem, sugerindo delays pequenos usados na criação de Efeito Haas!

Com 3 musipontos, a faixa ainda não estaria pronta para fazer parte do repertório de um CD. Ajustes na composição, pré e sobretudo na gravação, poderiam elevá-la a 4 ou até mesmo 5 musipontos. Mais detalhes sobre esta escala aqui.

Adriano Ferreira é o compositor, intérprete e produtor da faixa. Visitem sua home page. Obrigado, parabéns e fico esperando as próximas produções!