Estava preparando algumas sessões de estúdio para os próximos dias, me ocorreu como é importante o correto planejamento das gravações - redação de documentos, organização e comunicação com músicos e técnicos antes de apertar o botão de REC.
Uma sessão de gravação já é naturalmente "tensa", músicos e técnicos estão procurando dar o melhor de si, enquanto o taxímetro do estúdio está rodando. Temos que prever o imprevisto, deixar todos confortáveis o mais rápido possível e superar os problemas (que certamente vão aparecer!) com tranquilidade e criatividade, para que todos possam se concentrar NA MÚSICA.
No mais, um bom planejamento pode diminuir a utilização do estúdio pela metade e economizar dezenas de horas durante a edição e mixagem. Mais um motivo para contratar um produtor musical ! Se ele(a) trabalhou com os artistas durante a pré-produção, estará bastante familiarizado com o repertório, dificuldades, instrumentação, timbres, objetivos - podendo compartilhar todas as informações com a equipe dentro do estúdio.
Por isso faço questão de redigir alguns documentos antes da primeira sessão. Estes são alguns deles:
- Folhas da Sessão: para todas as músicas que serão gravadas, compassos, acordes, instrumentação, andamento, tonalidade, sessões críticas, gravação-guia. Devem ser distribuídas e discutidas com todos os músicos e técnicos.
- Controle de Takes: quando você menos perceber, existem 34 gravações de vocais, 26 de bateria para cada uma das 8 trilhas, uma infinidade de pistas no Software, tela abarratoda. Como lembrar qual foi o melhor take do vocalista? Onde está aquela virada de bateria que ficou simplesmente perfeita? Através do controle de takes, o produtor faz anotações durante toda a sessão, classificando as gravações com notas, números, nomes e observações.
- Esquema de Trilhas: quais os canais utilizados na mesa de som e/ou no computador, quais as pistas dentro do software que eles representam e a que instrumentos e microfones eles estão conectados? Os cabos foram etiquetados? Anotadas as configurações de cada equpamento, efeito, pré, microfone, pedal de guitarra? Em que sala e como os instrumentos serão gravados? Em que ordem? Este documento deve ser estudado com o técnico, preferencialmente um dia antes da sessão.
- Checklist da Técnica: o áudio está configurado para 24 bits, no sample rate correto? Nomenclatura das pistas, disco rígido, política de backup, níveis de gravação, sinalização entre produtor, técnicos e músicos, cue mix para artistas, microfone de talkback.
- Checklist do Estúdio: afinação dos instrumentos, cordas e peles reservas, ferramentas, equipamentos, acessórios. Sabe onde começa e termina de gravar? Ensaiou o suficiente?
- Boas-vindas: todos sabem qual o objetivo das gravações de hoje? A ordem das músicas? Alguma preocupação em particular? Há comida e bebida de fácil acesso? Cadeiras ou sofá para descanso? O que acham de começarmos com uma passagem ao vivo, todos juntos? A iluminação está adequada? Todos já foram apresentados? (PS.: é sempre uma boa idéia gravar esta primeira passagem. Serve para ajustar níveis, ouvir cada canal, identificar problemas de ensaio e quem sabe, já registrar o take perfeito!)
Como você pode perceber, há muitas coisas com o que se preocupar para garantir uma sessão proveitosa e musical. Será que o artista, concentrado em sua performance, pode se preocupar com tudo isso? Será que o técnico de gravação conhece a banda suficientemente para fazer este planejamento?
É por isso que eu sempre digo - produtor que não acompanha as gravações, para mim não é produtor.
Take 17.... Gravando!
| < Anterior | Seguinte > |
|---|
Não perca nenhum artigo!
Comentários
Quando um músico da banda atua como produtor no projeto, ele deve ser encarado pelos outros membros como tal, e realmente é difícil esperar que isso aconteça simplesmente com um acordo verbal.
Quando produzo uma banda, procuro deixar claro que todas as idéias são válidas e consideradas, estou sempre incentivando o debate e escutando com atenção o que os músicos querem dizer. Mas eventualmente, o produtor precisa tomar uma decisão que nem sempre é democrática.
Meu nome está em jogo, assim como o resultado final da gravação, então é natural a banda acreditar que as decisões semprem buscam o melhor resultado.
Seus colegas da banda precisariam entender este conceito, colocando a amizade/intimidade de lado nestes momentos e deixando que faça seu trabalho.
Um contrato formal costuma ajudar, para deixar claras as obrigações de cada parte. Procure atrelar um "pagamento" para seu serviço, mesmo que seja simbólico, também tende a ajudar.
CONTROLE DE TAKES: a idéia aqui é não perder o controle das inúmeras gravações. Anote o máximo de informações que puder durante as sessões, usando o próprio software ou folhas na pasta do projeto: número do take, mic usado, sua "avaliação" espontânea, algum trecho excelente, outro que precisa ser regravado. Use nomes claros e identifique qual é a sessão da música a qual o take se refere: chorus, 4 compassos de bridge, segundo verso etc. Uma outra dica é apagar os takes que não serão usados, sem medo. Para tanto, somente pare de gravar aquele take quando tiver pelo menos 2 inteiros muito bons. Fique de olho no software para anotar qual o número de take que ele está usando para rotular a gravação. Costuma ser sequencial no modo loop, mas pode não começar em 1. O técnico pode criar trilhas para facilitar o processo, por exemplo: A = gravação atual; B = takes bons. Durante os takes, vc coordena o técnico para apagar os ruins e mover os bons para a pista B.
CHECKLIST DA TÉCNICA: depende muito do tipo de sessão de gravação e local. No mínimo, saiba quantos canais serão necessários, onde serão conectados no gravador, equipos necessários (mics, DIs, cabos), mixagem para os fones dos músicos e regulagem de níveis. A idéia é não existir surpresas ou erros por falta de comunicação entre técnico e produtor. Faça uma gravação teste para treinarem juntos.
Abs!
Dennis
Primeiramente queria lhe parabenizar pelo blog, não consigo parar de ler desde o dia em que o "descobri sem querer".
O caso é o seguinte, sou músico e estou tentando me aventurar pelo mundo da produção musical. A primeira experiência será com a minha banda, o que pode ser um problema na questão "autoridade do produtor". A liberdade que eu vou ter para criticar, alterar as composições, encaminhar os músicos para a performance desejada e separar o meu papel de músico/produtor. Se você puder dar algumas dicas sobre isso ficarei muito agradecido!
Outra questão é sobre o aprofundamento de alguns itens da matéria.
-Controle de Takes- Que tipo de anotações e observações eu deveria fazer para encontrar o melhor caminho da gravação, escolha dos takes, etc...
-Checklist da Técnica- Vou gravar tudo em meu home-studio, instrumentos em linha, bateria vst, com exceção dos vocais, que provavelmente irei gravar no estúdio de um amigo. Então, com o que deveria me preocupar no checklist da técnica?
Sei que são muitas perguntas, mas se você puder me iluminar em algumas delas ficarei muito grato!
Obrigado pela atenção e mais uma vez parabéns pelo blog, um abraço!
RSS dos comentários.